Le cerveau humain moyen contient désormais 7 grammes de plastique — soit à peu près le poids d’une simple cuillère en plastique.

Avec des esprits synthétiques et un optimisme joyeux, nous élevons avec enthousiasme des saumons dans des eaux imprégnées de microplastiques. Dans une célébration digne d’un festival, nous les relâchons avec allégresse dans la rivière et les encourageons vers leur destination océanique.

Le même océan qui contient aujourd’hui entre 75 et 199 millions de tonnes de plastique.

Devrait-on vraiment s’étonner que seuls quelques-uns reviennent ?

Est-ce l’aube de l’ère des poissons en plastique — notre grand héritage humain.

« A Place to Land » explore le délicat équilibre entre la nature et le développement urbain. Il reflète l’intrusion croissante des activités humaines dans des espaces naturels autrefois préservés, laissant de moins en moins de sanctuaires où l’environnement peut s’épanouir sans être altéré. Cette œuvre invite à une réflexion sur la crise du logement, le changement climatique et la nécessité urgente de trouver une harmonie entre l’expansion urbaine et la préservation écologique. Le motif de la ruche incarne des thèmes de résilience et de force — un rappel porteur d’espoir que, grâce à la coopération et au soin, des espèces essentielles peuvent prospérer au cœur même de nos environnements construits.

Je porte mon regard vers le sol de la forêt — vers le silence feutré de la mousse, la présence délicate de traces d’animaux, l’éclair soudain de couleur d’un champignon caché — non pour y trouver de la grandeur, mais pour cette abondance discrète qui me rappelle que chaque être est un don. Mon travail invite les spectateurs à entrer dans cette intimité, à regarder avec révérence et à se souvenir de leur place dans le tissu de la réciprocité. La forêt enseigne la patience et la présence ; elle garde en sa terre la mémoire, et offre une beauté qui ne demande qu’à être vue. En cette époque de désagrégation écologique, ces vies oubliées peuvent nous rappeler ce que nous risquons de perdre. Qu’elles vous rappellent à la relation, à la révérence, et à la responsabilité. Ce travail est à la mémoire de ma défunte grand-mère, Elizabeth Murphy.

Chaque chose porte une histoire unique qui reflète son existence. Dans mon art, je cherche à faire bien plus que créer une simple sculpture ; je m’efforce d’y tisser des récits.

« Chevaucher le vent » est une sculpture qui incarne une histoire évoquant un environnement riche de sens, explorant la beauté et les épreuves du parcours de vie d’un papillon monarque, en parallèle avec les merveilles de la nature dans le Parc national de Fundy. À travers mon travail, je cherche à encourager une compréhension plus profonde et une véritable collaboration avec le monde qui nous entoure. Nous avons tous un rôle à jouer dans cette grande aventure.

Le Green Man est une sculpture qui vous entraîne dans un monde au cœur du nôtre, vous offrant des révélations sur notre réalité tout en éveillant l’imaginaire des spectateurs et des lecteurs. Explorez un royaume alternatif, dissimulé entre les couches de notre réalité. Ce royaume du Green Man se dévoile au mieux à travers le prisme de votre imagination et incarne une vision d’un univers vibrant, peuplé de créatures mythiques évoluant dans l’écrin de l’un des lieux les plus époustouflants de la planète. Laissez-moi vous guider dans cette grande aventure au cœur du monde du Green Man.

Les lignes de contour des cartes topographiques du parc Fundy font écho aux lignes de la pierre et du bois.

Je suis frappé par la manière dont elles semblent toutes dialoguer entre elles.

En réunissant le naturel et l’artificiel, en reflétant de manière ludique ces formes et caractéristiques fascinantes, j’apporte ma propre voix à cette conversation.

Je suis profondément lié au monde naturel, et je lui suis reconnaissant. Mon désir est que l’art que je crée soit un baume, une oasis de douceur dans un monde chaotique. Les arbres sont un pilier constant de l’économie du Nouveau-Brunswick, mais c’est notre lien émotionnel avec eux qui m’intéresse le plus. À travers le processus méditatif d’application de la cire et de fusion des couches, j’ai façonné un hommage à leur valeur, en or. Une effigie, une élégie — Regardez à travers l’écorce pour en découvrir la véritable richesse.

Autrefois, cette vue sur la rivière Wolfe aurait révélé un moulin à bois animé, mais aujourd’hui, peu de traces d’habitation humaine subsistent. Je pratique un artisanat traditionnel — le tissage de tapis au crochet — qui aurait été bien connu des anciens habitants du parc et des communautés environnantes. Avec une touche moderne, j’ai travaillé sur du lin tissé exprès plutôt que sur des sacs de jute recyclés, et j’ai utilisé des sacs de plastique recyclés au lieu de vêtements de laine usagés. Mon objectif, tout comme celui des habitants d’autrefois, était de créer quelque chose de beau et d’utile à partir d’un matériau qui ne servait plus à sa fonction d’origine.

« La séduction » célèbre le mystère de la survie dans un monde impitoyable et compétitif. Cette mosaïque en technique mixte illustre les moyens séduisants qu’ont les plantes pour attirer les insectes pollinisateurs et les oiseaux. Nichée dans un jardin de pollinisateurs, cette fleur imaginaire est une représentation dramatisée de la reproduction des plantes, composée de milliers de tesselles de verre découpées à la main et d’objets recyclés. Les visiteurs sont ainsi invités à réfléchir au rôle vital que joue la pollinisation dans le cycle de la vie. Beneath the Surface 2025 est une occasion fabuleuse pour moi de marier trois passions : un amour de longue date pour les plantes, les environnements naturels préservés et l’art de la mosaïque.

Dans un rêve, j’ai vu des saumons à toutes les étapes de leur vie.

En y réfléchissant, les défis qu’ils rencontrent en raison de l’impact humain sont devenus évidents. Je voulais célébrer l’émerveillement, la persévérance et la beauté de ces poissons à travers ma sculpture.

J’espère que cette œuvre sera un catalyseur pour un changement positif.

Les nudibranches sont mes animaux totems. Sensibles mais résilients, et incroyablement fantaisistes. Ces limaces de mer au corps mou semblent vulnérables, mais elles intègrent dans leur propre organisme les toxines de chaque corail et anémone qu’elles croisent, pour s’en servir comme défense. On trouve des “nudis” dans tous les océans, du Pacifique à l’Arctique, y compris dans la baie de Fundy. Les nudibranches sont des indicateurs environnementaux, sensibles aux moindres changements : une espèce signal d’alarme. Ces sculptures sont des versions agrandies de ces créatures réelles. Leur apparence fabuleuse évoque le Mardi Gras, la Fierté et le Caribana. Elles me procurent de la joie, en équilibrant l’obscurité que je perçois autour de moi, tout en invitant à réfléchir sur l’interaction entre l’expression de soi, la diversité, l’adaptabilité et le changement positif.